米哈游正在挑战内容向手游的极限(4)

看懂须弥如何做成的，或许就能看懂《原神》究竟想做成一个怎样的开放世界。

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像设计角色一样，

去设计 一个国度

要想弄明白须弥怎么做成的，得先看清楚《原神》是怎么设计一个版本的。

首先，米哈游的创作偏好「辨识度」。

辨识度与玩家的注意力挂钩，就像一个钩子一样牢牢抓住玩家的感官。 《原神》的每一个角色都充满这样的辨识度。 比如视觉的辨识度： 元素属性决定了性格色彩，诸如枫叶、烟花等象征物代表了个性，一系列动作设计则完成了角色的动态叙事。 如果翻看B站上传播《原神》角色的二创视频，这些视觉元素也成为了他们着重突出，寻找角色话题的重要源头。

辨识度是对内容的提炼，是归纳概念后的具象。所以从创作思路来看，它既是抓住玩家的钩子，也是《原神》内容设计的源点。

这种「辨识度」的设计理论，同样也根植在《原神》大版本的设计流程。

《原神》每一个大版本也有自己的辨识度，最显性的两个点分别是： 「国度」与「元素」。

「国度」是一个版本视听内容的基础。

迄今为止，《原神》每年推出的大版本都会围绕一个国度来做内容，这个国度通常会从现实世界的某个地区汲取灵感。比如在城镇设计上，参考日本的稻妻，它的主城采用了幕府风的建筑设计；故事上，效仿中世纪英国的蒙德，讲述了一段游吟诗人与魔龙的故事；而在听觉层，各个国度音乐创作，会特意挑选各地的民乐乐器，突出地区风格……这一「辨识度」能让玩家在深入体验前就建立起熟悉的认知，站在开发者的角度，也为整个版本提供了内容基础。