现代主义设计对当代设计有什么影响呢？

现代主义设计对当代设计有什么影响呢？

1、首先，功能方面，现代主义以功能为本，去除浮华的装饰。尽可能所有的设计都是为了维护功能，在此基础上进而轻微装饰。

2、材料方面选用新兴材料，如，钢材，玻璃，，塑料合金，混凝土等。

3、形式方面:简单几何体，标准化原则，中性色计划，反对装饰主义。

4、经济方面，注重收支比重，把经济放入设计里，把其定位在设计考虑的重要因素里。

对当代影响:

1、大方向上，把产品的核心从装饰拉回到功能性上。

2、经济上，把产品从浮而华转向廉而易，提高产品普及性。减少浪费。

3、重新让人认识了，人，机，环境和谐共存共同发展的完美关系。并使这个观念深入人心。

现代主义设计对当代设计的影响来说应该是从包豪斯开始的，影响面主要是大部分的实用型建筑，现在的地标性建筑受扎哈的影响更大，或者说扎哈的设计是现代主义的一种变体，你这个题目太大，我最多也就给你提一个切入点罢了

而现代主义设计给我们带来的启发有以下几点：

1864年，英国工艺美术运动的奠基人Willian Morris成立了独立的设计事务所，成为最早的独立的产品和平面设计事务所之一。

1907年，德国现代设计奠基人Peter Behrens成立了现代意义上最早的独立设计事务所。

1927年-1928年，美国的Norman Bel Geddes和Raymond Loewy也成立了独立的设计事务所并成为美国最重要的独立设计事务所。这个时候的设计事务所范围非常的广泛，因为刚刚起步，所有对于设计的关注仅仅在于外形。很多从事设计的专业人员都是美术行业的。比如Loewy的事务所从企业形象到航天器，从汽车到协和飞机都做。

到了20世纪60年代，设计的分工就非常的精细了。设计的专业水平和制作水平都大幅度提高，美国的产品设计，平面设计和广告设计基本被20多家独立的设计师事务所垄断，公司都很愿意找这些大型的设计师事务所做设计。

80年代，PC电脑的发明大大减少了设计设备的成本，一个人一台电脑就能高效地承担原先几百个人手工绘图的工作。所以这个时候大型的事务所失宠，大公司开始转向青睐小型的创意公司和个人做设计。

90年代，企业不仅希望设计公司能够提供设计服务，还需要市场调查研究，人体工学，消费心理学等相关方面的一系列服务，这个时候的工作需要working station，像打印机、扫描仪这样的大型机器非常昂贵。设计事务所的投资高达几十万元甚至几百万美元的投入，这个时候大型的设计公司比较能抗。

所以从现代主义设计的行业规模来看，要顺应时代的发展。

现代设计，缺乏的是设计师，为什么这样讲，我所指的缺乏，是能够真正有自己理念和创造性的设计师，现在的设计师基本都是模仿，模仿国外的，模仿网络的，唯一他们不会去模仿的，就是历史的，因为现代很多年轻设计师读不懂历史，缺乏历史文化的教育，而恰恰在历史文化中，才能汲取更多的营养。但这点也不是他们的错，亦是百年以来的历史成因，改变当下的问题，可能需要几代人共同的努力！一味的模仿国外，在各个行业的设计中几乎全是如此。令人叹息。

中国元素应用在设计领域中的背景是什么？

中国在其上下五千年的发展过程中,逐渐形成了博大精深,源远流长的中国文化,“中国元素”不仅仅是传统的中国文化的一种象征,也是人类文化发展史中不可或缺的重要组成部分，同样是现代平面设计中不可或缺的重要元素。

对于平面设计来说,大家也并不陌生,在经济信息文化高速发展的当今社会,无论你身在何处,都能看到各种平面类的作品。平面设计作品可谓是无处不在,它是具有相当视觉美感的一种艺术造型,但同时也是实用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越被人们所重视。

而中国元素这一传统的文化与平面设计这一现代社会背景下的产物这两者之间又有何种联系呢?有些人认为这两者放在一起不搭调,中国元素是一种陈旧过时的,落后的,而体现不出现代平面设计的创意和时代感.然而事实证明,这种看法是狭隘的。现代设计并不是要要将传统摒弃、淘汰、甚至是与世隔绝。在平面设计上,正如“文无新变,不能代雄”一样,需要在意识、思维上有一个创新。因为创新,不仅能折射现代人的生活、情感、意识，而且也能给人以灵魂上的震撼,情操上的洗礼。而中国元素常常被寓意为一种善、一种形、一种意和一种美的印记,强调的是人和中国元素的和谐统一。因此,要想有一个让人们都能理解,接受的平面创意,中国元素的应用就少不了,主要原因综合为以下三点:

1、中国从原始社会就有许多设计方面典型佳作，如半坡氏族的彩陶，做工精良的骨器，后有商代的青铜，秦汉的漆器，汉代画像石，画像砖，隋唐宋的唐三彩、瓷器，不一而足，而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。

2、中国是一个人口最多，地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙想和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，继承并发掘中国的本土性的平面设计理论使之能够在现代社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。

3、“越是民族的，就越是世界的”。毋庸讳言，在设计上对中国元素的传承与创新，容易引起人们的联想、回忆、理解、接受。对于设计师而言，加强自身文化素质，尤其是对本土文化的钻研与理解，显得尤为重要。