NFT将会有更大的发展空间

如果你在街上随机访问路人，问他们“什么是NFT”，你会得到怎样的答案呢？是价格离奇的无聊猿？是Twitter新出的个人头像功能？是对于加密货币的困惑？是一些名人的名字？又或者是“泡沫”这个词？总而言之，NFT是一个被定义为轻浮、奢侈和非理性发展的技术产品。随着NFT市场价值和受欢迎程度的快速下滑，许多人质疑它作为一种技术和一种文化趋势的持久性。它们是否只是随着NFT市场泡沫破裂而注定消失的投机性资产？毕竟，大众并不清楚NFT能有什么用途。但如果你去深入了解，就会发现NFT将会有更大的发展空间，并且这一切正在发生。

实用性并不是现今艺术性或NFT的真正意义所在。毕竟，它不是我们衡量作品重要性的标准，如伦勃朗或达明安·赫斯特的实体艺术品，莫扎特或披头士的音乐作品，法贝热彩蛋或伯金包等奢侈品。的确，大多数NFT艺术家不会成为伦勃朗（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家），但他们有可能是下一个达明安·赫斯特（英国成交价最贵的当代艺术家）。探讨NFT的一个重要方式，是将其视为一种艺术品和收藏品创作的新媒介。几个世纪以来，技术创新——从油画到电吉他再到摄影——已经不可逆转地改变了艺术作品的生产和展示方式，NFT是这段漫长历史一部分。当然，NFT确实也将越来越具有实用性。例如，NFT可以帮助解决传统艺术品市场的关键挑战，比如溯源和版税支付。

纽约大都会博物馆前馆长Thomas Hoving估计，他检查的藏品中约有40%（包括该博物馆本身的许多藏品）是假货、赝品或认定有误的。虽然很多人质疑这个数字——甚至是赝品的定义——但很明显，传统艺术市场的确存在很多问题。其中许多问题与溯源相关，即一件艺术品的制作历程和历任所有者。溯源有助于确定一件艺术品的真实性和价值。如果无从得知来源，就会出现令人讨厌的意外，比如史蒂芬·斯皮尔伯格1989年从一位合法的卖家手中购得一幅诺曼·洛克威尔的画，后来才得知是失窃品；保罗·盖蒂博物馆花费1000万美元买入的一尊古希腊雕像，后被意大利高等法院判定为非法走私出境的艺术品。而使用NFT，来源信息将被记录在区块链上，且不可篡改。所有权——至少是由区块链地址所确定的——是公开可见的，并且可以防止伪造。通过让竞价和竞价者身份变得透明，强大的来源信息也可以帮助解决艺术市场中其他一些严重的问题，如洗钱。

世界上有无数个关于艺术家生前穷困潦倒、不受赏识，死后才成名的故事，比如文森特·梵高。这些故事提醒人们，艺术家在艺术市场屡屡吃亏。在美国，艺术家的作品在二级市场上的销售一般不收版税。这里不得不提举个著名的例子，艺术家罗伯特·劳森伯格的画作《解冻》在苏富比拍卖会上被一位收藏家以8.5万美元的价格售出，而后者是以900美元从劳森伯格那里买入的。劳森伯格对这位收藏家大喊：“原来我拼命工作就是为了让你赚这个钱。”NFT可以自动执行版税支付。不过或许更重要的是，艺术家原则上可以规定他们作品未来销售的一系列条款。比如说，艺术家可以决定她的NFT售价最高不超过1000美元；又或者她可以行使像法国那样的版权所有——即允许艺术家在作品售出后仍然拥有一定程度的持续控制权。在某些情况下，他们甚至有权摧毁作品。虽然一些买家可能会反对NFT创作者这种程度的控制，但区块链系统的透明度可以确保所有参与者都能在知情的情况下做出选择。