没想到，一场音乐会颠覆了我对《王者荣耀》的认知(3)

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《王者荣耀》已经成为文化平台

到了最后，我想聊一下关于《王者荣耀》与传统文化之间的关系。 其实站在行业角度来看，「游戏」做传统文化这件事，始终透露着奇怪。与其说是在传承，不如说是在寻求社会的认同感。《王者荣耀》也经历过这样的探索。项目组通过「遇见飞天」探索「东方美学」，便是想让产品拥有能融入社会的价值。 但如今，《王者荣耀》已经成为一个庞大的文化平台：它做传统文化，不再是用文化来点缀品牌，而是开始用品牌，来帮助并传播传统文化。 因为与国内其他游戏IP不同的是，《王者荣耀》的体量已经太大，一方面，它已经不单是一个可以容纳各种文化的IP，它的声量已经大到能担负起承载传统文化、并将其传播出去的责任。另一方面，《王者荣耀》背后团队的内容生产能力也已足够成熟，他们能够拆解这些传统内容，化为年轻人所喜欢的形式。 ——「新国乐计划」就是《王者荣耀》已经成为文化平台的一大佐证，它同时也展示了这一平台所能带来的多重价值： 首先，对音乐人而言，《王者荣耀》成为了能够自由创作的平台。不设框架的音乐范围，能够让音乐人获得最大程度的创作自由，基于游戏内容去尝试各种风格、演奏的实验，给出自己的解读。这一理念既影响了台前的演奏，也贯穿到幕后的创作。 比如，音乐家谭盾在接受南方人物周刊的采访中提到，为《五虎上将，参见！》寻找角色表达、溯源古乐器该有音色的过程中，这种带有风险的内容实验让他感受到创作的「过瘾」；「听见·国乐」峡谷国乐团成员之一的林喆，提到自己加入到团队当中的一个重要理由，就是可以创作出更多有趣的、新奇的民族音乐。 其次，对其他行业而言，《王者荣耀》也成为了其扩大行业影响范围，触达到社会各处的重要渠道。例如「新国乐计划」中，音乐行业就在借助《王者荣耀》平台的声量以及自由的创作，逐步让市场对其认知脱离背景板的刻板印象，传递出音乐作品的魅力，让更多用户了解创作背后的想法。 而对于传统文化，《王者荣耀》则是一个可以使其获得全新生命力的地方。在如今，传统文化所面对的主要课题，就是如何降低理解门槛，让更多的年轻人明白其中底蕴。而《王者荣耀》作为现代游戏，它与当下社会联系紧密，懂年轻人喜欢什么，它的创作经验也可以为传统文化的包装、再演绎提供更多思路。 与《王者荣耀》合作了《赤焰之缨》的音乐家赵聪，就曾在许多场合将这首游戏音乐作为传播传统文化的案例。在今年央视举办的音乐公开课上，赵聪就在现场讲解了《赤焰之缨》从传统曲目《十面埋伏》所继承的传统弹奏技巧，又借助摇滚等的演奏方式，赋予民乐以现代感。 这种结合性的创作方式，也让民乐等面临传承问题的传统文化，可以获得更多年轻人的关注与喜爱。 所以，《王者荣耀》的平台价值是多方面的，它既为个体创作者提供了更大的创作空间，为其他各个行业提供了发声渠道，更重要的是，它能够承载住传统文化，赋予其获得扎根当下社会的生命力——「新国乐计划」就是这个平台价值得以具象的重要节点。 不过要注意的是，其实「新国乐计划」还是一个非常年轻的、尚处早期学习阶段的企划，整个团队也仍在不断接收更多元的文化与创作。换句话说，它所能带来的价值可能在未来还会有进一步的拓展，为更多创作者、行业，以及更多的传统文化带来更成熟的创作、传播模式。 项目组给的解答，让我想起当年李安拍《比利·林恩的中场故事》的趣事。李安当时为了突破电影语言的极限，在这部影片中采用了120帧的拍摄技术。在与记者雷晓宇的对话中他提起，那些美国人一直「Why？Why？」地问他为什么要这样干，这样做有什么好处……李安说，还能为什么？「Because I Can !」 或许正如传统文化于游戏，中国传统民乐于今天这场听见峡谷国乐音乐会，这也是只有《王者荣耀》以及他们的团队，才能完成的事情。