奠定皮克斯江湖地位的是哪部动画？

奠定皮克斯江湖地位的是哪部动画？

由苹果前CEO史蒂夫·乔布斯签名的皮克斯动画工作室的《玩具总动员》海报将于本周晚些时候拍卖。据了解，乔布斯则是在这部动画电影上映之后在这张海报上签名的。

《玩具总动员》是皮克斯制作的第一部动画长篇影片，当时它取得了压倒性的成功而这使皮克斯得以成为市场中一家主要的动画电影工作室。

当时，乔布斯是皮克斯的大股东，同时还是《玩具总动员》这部电影的执行制片人。在皮克斯被迪士尼收购之后，乔布斯还曾担任过迪士尼董事会成员。

据悉，等待拍卖的这张海报宽24英寸、长36英寸，底部皮克斯logo边上有乔布斯的签名。海报起拍价2.5万美元，同时还将会附有一封鉴定证书。拍卖具体的时间则为这个月29日。

皮克斯为何在中国水土不服？

在从事多年动画片文化研究的票房专家看来，对于国内观众相对陌生或晦涩的成人化主题是皮克斯动画在中国“水土不服”的主要原因之一，而国内动画片行情更主打低幼向。“国产动画影片中，如《喜羊羊》和《熊出没》系列大部分都是针对儿童制作，主题简单角色单一，也符合中国家长与儿童合家欢的观影方式，几乎每一部票房都是过亿甚至几亿元。反观皮克斯动画的立意往往更加深刻，《寻梦环游记》以墨西哥和亡灵世界为主题，探讨亲情和死亡，奇迹式高票房其实赚的是成年观众的眼泪。对于像《头脑特工队》‘脑洞大开’的形式和叙事也对于中国观众相对陌生，虽然制作精良，但这对于以儿童带动的家庭观影群体并不占优势。”

相比之下，美国另一家动画公司照明娱乐的低龄、卖萌、合家欢路线，则更加适合国内观众。照明娱乐出品的《神偷奶爸2》和《神偷奶爸3》的中国票房分别为3.23亿和10.38亿元，衍生电影《小黄人大眼萌》收获了4.36亿元票房，《爱宠大机密》则有3.89亿元票房。

缺乏原创，续集来凑

皮克斯动画续集频出也是在国内票房不理想的另一重要原因。比如在前作《玩具总动员》1和2没有引进中国市场的前提下，对于《玩具总动员》3的接受度自然不会高，很难出现良好票房。以原创起家的皮克斯在2006年被迪士尼收购后制作的大量续集作品，质量参差不齐，经常被批评破坏了原有画风和世界观，甚至有只为了开发周边而制作的《赛车总动员2》与凑3D噱头的《赛车总动员3》。“当吃老本代替了技术革新，原创变为受限于母公司迪士尼的中庸叙事战略，皮克斯更面临着忠实观众的不满。”

皮克斯新作有没有新的消息？

此前，业界巨鳄迪士尼与旗下的皮克斯动画工作室联手打造的动画电影《寻梦环游记》（《COCO》），在全球范围内获得了一致的高度好评，这部动画电影是近年来全球动画市场中当之无愧的神作。

《寻梦环游记》成功做到了通过动画这种艺术表现形式，让成年人观众在观影过程中一样可以泪流满面，虽然这部动画电影中的世界观设定是相当虚幻的，死后世界的真实样貌对于现实中的人类来说是不可知的，只能够停留在幻想层面上。

但是，这部动画电影厉害的地方就在于，里面亲情的故事内核离观众非常近，尽管观众的文化背景多种多样，但是能够从《寻梦环游记》中获得的情感共鸣却是惊人地一致。

在不少观众还在对《寻梦环游记》赞不绝口并且还在不断回味里面的剧情以及音乐时，皮克斯和迪士尼并没有停下前进的脚步，再一次联手推出了新作动画电影《SOUL》（《灵魂》）。

皮克斯官方在最近公布了这部动画电影的首部预告片，这部预告片给拾部君最直观的第一印象就是，美术背景的风格以及角色的造型风格并没有停留在过去，而是做出了比较大的改变。

而且，看完了预告片之后，这部动画电影的音乐也给拾部君留下了相当棒的印象。

《SOUL》这部动画电影还是由《头脑特工队》、《飞屋环游记》以及《寻梦环游记》的金牌制作团队打造的，看过这些动画电影的观众们，肯定可以想象出这部新作动画电影的水平可以去到怎样的程度。

拾部君来说说看完这部预告片之后对剧情设定的理解吧，如果拾部君有说得不对的地方，各位可以在评论区指正。

男主角是一名非常热爱音乐的人，他是一名中学音乐教师，同时也是一名爵士乐钢琴手，正在他对未来充满了憧憬和希望时，因为一次意外，男主角来到了一个非常神秘的世界，在这个世界中，男主角竟然以灵魂的形态出现。

男主角来到了这个神秘世界后，遇到了另外一个灵魂，这个灵魂看上去十分好动，在预告片中，这名由女性演员配音的灵魂还在男主角面前跳了一段牛仔舞。

在预告片中，男主角向着观众发问，观众们在现实生活中是否有着理想，是否在工作完之后能够花上足够的时间在各自的兴趣以及爱好上，是否一直梦想着成为理想中的自己......看到预告片中那位将工作台上的电脑和资料全部推倒的上班族，拾部君大概知道这部动画电影的调性了，成年人们，你们可要准备好了，因为这部动画又要以治愈温暖的剧情让你们在影院泪崩不止。

拾部君觉得，这部动画可能要以灵魂的视角来审视人类生存的意义。动画在北美地区上映的时间为明年的6月，拾部君都快要等不及了。

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皮克斯动画值得怀念的作品有哪些？

1995年，皮克斯制作了全球首部完全采用三维电脑动画技术制作的动画长篇电影《玩具总动员》，从此一发不可收拾，《虫虫危机》、《怪物电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》……一部又一部叫好又叫座的动画电影在不断刷新着皮克斯动画电影自身成就的同时，创造着一个又一个票房奇迹。

皮克斯动画电影为何能够如此获得观众热捧的同时取得票房口碑双收呢？

除了技术方面的原因之外，不得不提的是，皮克斯从第一部动画电影《玩具总动员》中就闪现的现实主义创作思想。

追寻自我与成长之路：《玩具总动员》系列在《玩具总动员1》中，故事的主角是两个普通而又充满个性的玩具：胡迪警长和巴斯光年，他们一个以为自己可以拯救宇宙，丝毫没有意识到自己是个玩具；一个则因为巴斯光年到来而充满了落寞与嫉妒。电影的历险就在胡迪警长将巴斯光年推出窗外的那一瞬间展开了。

与其说电影中的胡迪是出去寻找巴斯光年，不如说他是在寻找自己丢失了的真我。而巴斯光年与其说他是迷失在了外面的世界，不如说他是迷失了内心的方向。两个鲜明而生动的人物，都在无形之中引导着观众去思考一个简单而深刻的问题――我究竟是谁？我又能成为怎样的一个人？

在电影的结尾，当巴斯光年和胡迪警长勇敢而执着地向着回家的方向前进，当巴斯光年背插火箭、拉着胡迪警长展翅翱翔，当惊心动魄的历险故事最终以一个欢乐圆满的圣诞之夜结束，银幕前的观众似乎也若有所思地获得了成长的收获。

以今天的技术水平来看，虽然电影在当时具有着前所未有的开创性和技术性，但是时过境迁，今天电影中的许多画面已然略显粗糙，可这并不影响《玩具总动员》在剧情和情节上的经典。

在《玩具总动员》大获成功之后，皮克斯紧锣密鼓地打造了又一部续集《玩具总动员2》。在好莱坞电影续作多是狗尾续貂，普遍不看好续集电影开发的时代里，《玩具总动员2》创造了史无前例的票房神话。

两部《玩具总动员》，同样是关于寻找丢失玩具的故事剧情，却走出了不一样的情感内涵，第一部是追寻自我，我是谁？第二部则是为何而生？为何而活？

胡迪警长最终在博物馆展览受人保护，还是回到安迪家中做个普普通通的玩具？选择了后者。

如果一个玩具，没有了自己的主人，不能够陪伴一个孩子快乐的成长，而只是被放在玻璃橱中默默无闻的进行展示，那么玩具的存在又有什么意义呢？

电影对现实的折射也颇为巧妙，父母与子女的关系该是怎样的呢？孩子们又该如何面对成长过程中的烦恼？与其不断为孩子的未来而各种担忧，不如切切实实地活在当下，陪伴他一同快乐成长！

时隔九年之后，在迪士尼收购了皮克斯的第二年，期盼已久的《玩具总动员3》这个关于玩具故事的结尾（当然现在我们知道了迪爸爸为了赚钱，什么完结的电影都能接着出）最终呈现在世人的面前。

延续第二部的主题，在玩具不断的历险与成长之中，安迪终究还是不可避免的长大了，编剧并没有把这个电影系列中曾经赋予了玩具以灵魂归属的孩童描摹成尚且懵懂的小孩，也不是已然世故的成年人，而是如同现实世界中无数一面成长、一面回头的年轻人一样，成为了一个拽着青春的尾巴不放的人。

已经不好意思说自己是孩子，却还是被家里人当孩子看；有近乎完整的情感和思维能力，却对这个社会无知懵懂，至多有那么个模模糊糊的印象，如同管中窥豹见到的那一个斑点；在兜兜转转中开始为自己将来做打算，却偶尔还会多愁善感一下。

玩具们在伴随着小主人安迪的成长之中，时光更迭、花开花落，他们与孩子间的情感，随时间推移而愈发深刻。

他们明白，终有一天，那个曾经年幼无知的孩子会不再需要他们的陪伴，但他们懂得尽力珍惜与孩子们度过的时光。活在当下，尽最大努力，给孩子们带来欢笑，这是他们的义务与使命，也成了他们最终的归宿。

电影结尾，当安迪将满满一盒玩具交给小女孩，与其说他传承的是这些玩具，不如说他传承的是对青春岁月的忆念和深情，谁的青春不曾没有过激情与欢笑，然而当岁月的轮廓在日月如梭中愈加庞大，才会发觉自己已然渐行渐远。

第二部那一句“I can't stop Andy from growing up，but I wouldn't miss it for the world。”（我不能阻止安迪去长大，但即使给我全世界，我也不愿意错过它。）成为了胡迪警长和所有玩具对安迪最好的告别。成长，伴随着《玩具总动员》系列的开始与结尾，成为了电影系列最深沉的主题。

扮相狰狞的背后是现实的残酷：《怪物电力公司》系列

怪物们靠着收集人们的尖叫来收集能量，而为了满足电力公司老板的需求，为了达到越发吓人的效果，怪物们一个比一个卖力，不断压榨和生产着能量。这个故事是不是像极了现实生活中，那些整天疲于奔命、以致过劳死的现代都市人。

他们每天都在三点一线、毫无保留的拼命工作中度过，却和开头的毛怪一样从未思考过自己为什么这样做的意义所在，直到一个小女孩的笑声，点燃了他内心对未来希望的憧憬和对重寻梦想的激情。

每个人都有重新选择的权利，而每一个怪物也是，这些带着人性色彩的骇人怪物最终选择了以笑声来打动和收集能量，而不是以狰狞面容来收集尖叫。同样，在人生的路上，每一个人都不应该为了脚下的六便士，而忽略了自己曾经仰望星空的夜晚……

关于家庭和女权：《超人总动员》系列在《超人总动员》中，相比传统好莱坞电影对个人英雄主义电影的塑造，《超人总动员》走出了不一样的英雄味道，在系列第一部便借着超级英雄的题材探讨了以前从来没有人在动画电影中讨论过的“中年危机”与“回归家庭”等现实问题。

从第一部开头，超能先生变为混迹于职场饱受欺凌的中年邋遢大叔到后面的戏剧性转折，我们可以敏锐地觉察到电影对现实生活中身处中年危机无法自拔的职场男性的影射，同时也把现实中所需要面对的抉择完整的展露在主人公面前：是要就此沉寂？还是重整旗鼓？

而在续集中，对女权主义的探讨成为了电影的一大看点和值得回味之处，对现代社会职场女性不易的描摹，对在传统男权主义影响下对家务毫不在行的超能先生看家情景展现，在让人啼笑皆非的过程中，也能引发深思。在外工作和守护家庭有着同等重要地位的故事内涵在无形中被传达给了银幕前的观众们。

同时，《超人总动员》还是好莱坞超级英雄题材电影中较早对超级英雄存在造成社会困扰进行现实讨论的电影，远远早于《守望者》电影的上映。它抛出这样几个命题：超级英雄的存在对于社会而言，究竟是好是坏？超级英雄拯救世界的代价我们又是否能够承受？超能力者是该作为英雄出现在世人面前还是应该像平常人一样生活？

和《美国队长3内战》的故事情节有着惊人相似的是，相比电影第一部对超级英雄身份认同浅尝即止的讨论，电影续集对超级英雄的讨论愈加深入：当判定超级英雄非法的法律被制定出来，超能先生和超能女士代表了两个对立面，通过法律去改变法律？还是彻底不遵守明显错误的法律？

可以说，《超人总动员》系列无论是在故事剧情，还是在人物打磨上，都称得上是皮克斯的良心之作！

残缺的绝美与亲情的至深、环保压力：《海底总动员》系列在《海底总动员》系列中，关于环保与物种保护的问题始终作为一条重要的线索或明或暗的交插贯穿于电影故事之中。

从系列第一部开始，小丑鱼的家乡受到人类潜水员的侵犯与拍照，以尼莫为代表渴望海洋的鱼类被囚禁于人类的鱼缸之中任人观赏。我们可以看出人类其实无形之中是作为反派角色存在于电影之中的，而创作者们所想表达的，是人类不应该以自身意志作为其他其他物种何去何从的标准。

而到了系列第二部电影，从风景迷人的大堡礁到深受污染的加利福尼亚海岸，无形中海洋生物环境有了巨大的差异和对比。

而所谓的海洋生物保护所，却是把鱼类置于人类的观赏之中，成为谋取利益的工具，这样的设定显然是有深意的。当影片中，被囚禁于鱼缸中各种鱼类要随货车运往另一个海洋馆时，在多莉与乌鱼的共同努力之下，鱼类实现了自我救赎，此时海洋保护所的广播口号响起，更加凸现出人类处于生物链顶端对其他物种的肆意妄为。使电影的环保主题高度更加升华。

在《海底总动员》系列电影中还涉及了亲情、追寻自我、友谊、成长等一系列主题。而其中和环保一样极具现实主义的主题莫过于电影中对特殊群体的关注。

在第一部多莉这个明显带有阿尔兹海默症患者症状的人物，在小丑鱼爸爸莫林的帮助之下，逐渐走出了封闭的自我，勇敢的面对自己不完美的现实。

而在《海底总动员2：多莉去哪了》中，电影把故事中的更大篇幅留给了这些带着各种缺陷，却依旧得继续勇敢生活的动物们。

无论是主角多莉，配角章鱼汉克，或者作为配角的鲸鲨命运，白鲸贝利，海狮杰拉尔德，以及那只帮助马林尼莫父子的海鸟，在它们身上或多或少都带着各种各样的缺陷与遗憾，轻者不过是身体上的缺陷，重的却是患有遗忘症、智力缺陷……

影片中，既体现出他们艰难的生存状况，比如受同伴欺负，很难和同类一样在浩瀚的海洋之中过上属于自己的正常生活。

然而在“大逆之境”面前，电影没有表现出他们就此放弃，自怨自艾的不堪。而是另辟蹊径、不遗余力地展现它们善良而可爱的一面，表现他们勇敢面对自己人生时的坚强，尤其是以主角多莉这个有着短时记忆丧失症的角色。

她象征着无数特殊群体人士，体现着身为一名特殊群体人士内心的挣扎痛苦与乐观积极的生活态度以及对家庭、对美好事物，对于爱情、家庭、幸福与友谊的渴望与追求。

可以说，《海底总动员》系列电影，展现了皮克斯超凡脱俗的人文精神和博爱理念，这可以称得上是它的一大成功之处了。

通过电影中的情节，皮克斯无形之中也把关爱弱势群体，感悟生活真善美的信念播种在了一个个小小观众们的内心深处。

有一天，某一粒种子也许就会发芽，不断茁壮成长，伸展出自己布满树叶的枝桠，给予那些需要帮助的人一片充满善意的庇护之地。

关于皮克斯的电影，我想几乎每个人都会有看过，看过的几乎都会有较高的评价。为什么这样说，因为他的电影虽是以动画形式，但非常适合成人看，至于小孩，那简直是量身打造，所以，只要你活着，总会属于这两个范畴的其中之一。

论脑洞之大，论画风之幽默，论角色个性之鲜明，论色彩搭配之合理，简直360度无死角，我是皮克斯电影的忠粉，每一部都有吸引我的地方，比如以下的每一部。

1，《玩具总动员》（1995）豆瓣评分8.2

这是我最先接触到的皮克斯的电影。这是美国95年的影片，如今播放，还真没感觉到多强的年代感，主要还是因为在电影制作上，国外是真的领先我们不止一点点。

主要讲述的是牛仔胡迪和巴斯的C位之争，动画版的宫斗戏。

原本胡迪是小主人的最爱，但是巴斯来了之后，严重威胁了他在小主人心中的地位，因而有了后来的一系列两人对峙时打斗，有共同敌人的时候同仇敌忾。

总之，不打不相识，打出了交情，也打出了诚挚的友谊。较之独享，双赢才是最好的结局。

2，《赛车总动员》（2006）豆瓣评分7.8

这是我见过的最炫，最酷，最屌的赛车了，没有之一。

大红油亮的皮肤，流畅的车身线条，闪电般的速度，因为一次意外，误闯油车水镇，改变了那个心高气傲，不可一世的麦坤。

在这里，他收获了友谊，学到了车技，还有美丽知性保时捷莎莉的爱情。

最可爱的还是那个很丑也但很真诚的拖线，整部电影看下来，“热闹”是最大的感受，熙熙囔囔却又不会显得市侩和庸俗，这也是其中的高明之处。

炫酷的外形带不来一生的好运，善良的人品才是唯一的通行证。

3，《海底总动员》（2003）豆瓣评分8.3

海底也有故事，而且有很多的故事。

尼莫出身不一般，是妈妈牺牲自己引开鲨鱼，才免于小丑鱼尼莫被吃。也正是因为这，爸爸拼尽全力想保尼莫一生平安，但越是紧张越出错，这才有了尼莫被人类抓进鱼缸的经历。

于是，就有了父子为了团圆，想尽各种办法克服困难，最终在大家的帮助下终于团聚。

哦，对了，还有我们可爱的多莉，猪队友般的存在，奈何人美心善，最终也收获了自己想要的。

4，《飞屋环游记》(2009) 豆瓣评分8.9

我以为这仅仅是一部关于老爷爷卡尔和小男孩罗素冒险坐在飞屋里去寻找那个“天堂瀑布”，实现卡尔和妻子艾丽小时候的探险梦想的电影。

更多的却是我们都被卡尔和妻子平凡琐碎，却充满温暖令人动容的爱情感动了，印象深刻，似乎就是这部影片的主要意义所在。

影片中有个场景，小男孩罗素在提到父母的时候是一脸落寞，爸爸经常不在家，玩的最无聊的游戏是坐在马路边数车子，但是他说“虽是无聊的事，但是我记得却十分清晰”。

于小孩来讲，可能他也并没有那么喜欢数车子，他喜欢的是跟爸爸一起数车子。陪伴才是最长情的告白，不管是对孩子，还是对身边的亲人，是为箴言。

5，《美食总动员》(2007) 豆瓣评分 8.2

论厨艺和教徒弟的功力，这只老鼠才是神一般的存在。

对于皮克斯动画来讲，所有的动物都不可能有绝对好或者绝对坏的那一面，也没有不可能成为CP的厨师和老鼠。

一个古斯特餐厅的笨学徒林奎尼，因为有小老鼠的指点，摇身一变，成为一个能做出一个又一个的美味料理的大厨。

世界就是这么奇妙！

6，《机器人总动员》(2008) 豆瓣评分9.3

几百年后，地球被人类的垃圾全面覆盖，到处都是破铜烂铁，黄霾满天，混沌荒寂，寸草不生，哦，不，还残存了一颗小幼苗和一只蟑螂。这是地球仅剩的两个有生命的物种。

还有一个不算生物的机器人，他叫瓦力，整天忙于打包垃圾，定型，然后整齐地彻好。

这一切被白富美的伊娃的到来打破了，那种一见钟情的魔力能让他鬼使神差般的愿意为伊娃上刀山下火海。最终抱得美人归。

7，《寻梦环游记》(2017) 豆瓣评分9.0

这是皮克斯的最新力作。能把恐怖片拍成大人小孩都喜欢的动画片，估计也就只有皮克斯了。

这也是动画版的穿越剧，因为一场意外，米格尔穿越到了亡灵国度。因为在太阳升起之前，他必须得到一位亲人的祝福才能回到现实世界，于是他去找他认为应该是他祖父的已故歌神拉库斯。

正是这样，才发现了一个惊天秘密，拉库斯不是自己的祖父，而且还是杀害自己祖父的罪人。

生的对立面不是死亡，而是遗忘。

人生的真谛总是在欢乐亦或是感动中悟出，一个不经意的片段就能唤起整段回忆。皮克斯的电影是绝佳的造梦机器，我们所有到不了的那未曾谋面的故乡都将在梦里。