喜欢纯音乐的人都有抑郁症么？

如能把这个“都”字拿掉，这道题立马成立!抑郁症在人群中无处不在，只不过重轻多少而已。一个社会，压抑的成份越是严重，这种病状越是容易传染泛滥。当主观的坚持在强大的客观面前无地自容时，你的坚持还能存在多少意义呢？随波逐流是抑郁症的唯一解药！

其实大多数喜欢听纯音乐的人，很多都是有抑郁症或是自卑真正孤独的人。他们喜欢在纯音乐中独自品味着常人根本无法忍受的孤独，他们喜欢在喜欢的纯音乐中回忆过去的种种美好，他们常常劝自己不要对那些对于自己不切实际的实物产生幻想，比如自己爱的人也会爱自己，往往他们是一想到自己爱的人就会觉得自己浑身都是缺点，觉得自己配不上她。他们不怎么爱讲话，很多人也排斥他们，他们常常在一个地方自我数落，有时还会听较为忧伤的歌。他们的存在感非常低，他们甚至会想这样一个问题；假如有一天从这个世界上消失，会有人来找我吗？

他们在外面摆出一副无所谓或是很开心的表情，所以人们认为他们什么事都没有，他们不想让外人和亲人知道自己内心最脆弱的地方，但是，他们又处处为人着想，特别是他们爱的人，当他们想到自己种种不如意和缺点配不上自己喜欢人的时候，他们可能会找个隐秘幽静的地方大哭一场，他们会认为世界上没有一个关心自己的人，他们性格很内向，所以几乎不出门，除非要上学上班，或是想见到自己喜欢的人才会出门，他们常常在家看书玩手机，玩电脑，但大多数时间都在听着纯音乐等待着自己喜欢的人的一个消息，他们肯定为自己喜欢的人付出要切，总之他们的心里阴影非常多，却无人知晓，你可能会问我为什么知道这么多，以为这就是我的心声。我爱的人啊，愿你贪吃不胖，愿你懒惰不丑，愿你有求必应，心想事成，愿你的深情不被辜负，愿你开开心心过好每一天，愿你的余生都有自己喜欢的人陪。知道我自己烦到你了，以后不会了。

音乐时代历程是什么？

无论什么音乐，都有一个时代的烙印，音乐具有鲜明的时代特征。在科技日新月异的时代，由于多媒体的广泛使用，音乐也发生着深刻的变化。

1:中世纪时期的音乐

中世纪是欧洲封建社会最主要的阶段，宗教势力强大，形成了政教合一的政体，教会反科学、反人道的黑暗统治，使艺术发展受到了极大压抑，音乐发展非常缓慢。但因为教会对音乐教化作用的重视，此时期宗教音乐得到了一定发展。 中世纪的宗教音乐基本为单声部的齐唱，也有齐唱与独唱、对唱的等形式，以格里高利圣咏为典型代表，音乐理性、平缓、无情绪变化，呆板而单调。戏剧中的人声演唱形式多样。世俗音乐多反映民间生活和爱情，较为生动丰富，但不是此时期音乐的主流。 教会音乐，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

2:文艺复兴时期音乐

文艺复兴从意大利尼德兰乐派的出现开始，逐步扩展到全欧洲。文艺复兴提倡人文主义，宣传从本质上关心人和人的价值，主张艺术表现人的情感，强调人的伟大和巨大潜能。在此阶段，大量世俗音乐广泛流传，贵族阶层地位上升，雇佣专门音乐家不再是教会的专利。音乐逐渐脱离宗教音乐的单纯教化功能，而重新以表达人的情感作为根本为目的。复调音乐发展，器乐演奏作为独立表演形式的出现，改变着人声在音乐中的主导地位，成为此时期音乐发展的重要成就。 文艺复兴时期，音乐开始以表现人的情感为主要目的和内容，风格优美、和谐、华丽、音色纯净。

3:巴洛克时期音乐

巴洛克时期，宫廷成为音乐文化的中心，贵族可以组织个人乐队，城市出现民间音乐机构和团体，市民音乐生活愈加丰富。 数字低音的出现，平均律的确立，大小调体系的建立，和声功能体系的形成，使巴洛克时期的音乐开始从单一乐思、没有强弱起伏情绪变化的单声部旋律，向多声部、音乐出现对比、和声概念确立以致形成主调音乐过渡。 歌剧的创立是巴洛克时期最突出的音乐成就。而器乐与声乐此时在音乐生活中平分秋色，奏鸣曲体裁形成，器乐合奏形式出现；古钢琴、小提琴逐渐成为器乐演奏中的主要乐器。巴洛克时期的音乐风格尚有着浓厚的宗教色彩，音乐理性、优雅、均衡、纯净、旋律的反复出现缺少对比与起伏。

4:古典主义时期音乐

在资产阶级革命兴起与启蒙运动的影响下，欧洲中产阶级逐渐走上政治舞台。中产阶级以人为本的思想意识，积极向上、富于革命精神的面貌，极大影响了音乐家们的创作倾向和风格。崇高、朴素、完美、和谐与庄严，民族民间音乐与世俗音乐素材的采用，以及音乐发展中戏剧性的追求、奏鸣曲式的完善与交响乐形式的确立，成为古典主义时期音乐发展的突出特点。其中，奏鸣曲式结构以对比统一，作为器乐作品音乐发展的基本原则，强调了音乐的复杂性、丰富性、突出了音乐发展中内在矛盾冲突与解决的关系，为交响乐等所有大型器乐作品的形成和发展奠定了基础。此时，音乐会的普及，职业音乐家地位的改变，作曲家带有个人属性的创作风格，使音乐的专业化程度与在大众中的普及程度同时得到提高，进而推动了欧洲音乐走向辉煌。

5:浪漫主义时期的音乐

欧洲资产阶级革命浪潮席卷整个欧洲，上层建筑的革命进一步推动了科学技术的进步和资本主义经济的发展，与之相应，资产阶级自由民主思潮的兴起，是欧洲音乐文化也进入了发展的新阶段。 浪漫主义将情感作为音乐表现的主要内容，更注重音乐旋律的的歌唱性。抒情、自由、诗意、充满个性的音乐风格，与富有色彩的情绪渲染以及音乐的民族性，成为浪漫主义音乐的主要特点。因此，艺术歌曲、钢琴抒情小品等善于表现个人情感的音乐体裁在此时得到很大发展； 交响乐与歌剧也更加注重人物的内心情感描写和抒发。 浪漫主义时期的音乐强调了自我表现和风格的个性化，富有表现的目的与主题，民族主义与异国情调，标题音乐，富有表现的音色，丰富的和声，力度音高与速度范围的扩展，这些都在一定程度上最大限度的体现了个人的情感与抒发。

6:近现代时期音乐

世界进入20世纪后，科学技术高度发展，社会物质极大丰富，世界各国、各地区、各民族之间开始有机会平等地进行全面的文化对话。20世纪音乐最突出的特点，是它对以往音乐传统的颠覆和创新。各民族地区的本土音乐，开始堂而皇之地与西方主流音乐并列，欧洲音乐中心的概念从此动摇。 20世纪音乐的特色，在音色，和声，传统调性体系的改变，呈现出了20世纪音乐风格的多元化，多样性的特点。

7:中国民族音乐

民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分。

民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

国古琴曲《流水》曾被美国人刻成曲碟用卫星发到太空，可见传统音乐在国外也颇受吹捧。我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。