近50部顶尖VR影视组成的“神游” 打破了传统的镜头语言体系

　　原标题：近50部顶尖VR影视组成的“神游” 打破了传统的镜头语言体系

　　5天时间，100位演讲嘉宾，近50部全球最高水准沉浸娱乐作品，一场预见未来的活动——2018青岛国际VR影像周（以下简称SIF）正在火热上演。

　　此前SIF发布会时，北京电影节、SIF策展人之一车琳曾表示：无论是北京国际电影节VR单元还是SIF，核心在于“为VR选址”，并为历史进程中现阶段的VR状态进行标定。现如今，2018年成了VR影视蜕变明确的时间坐标。青岛，则成了VR影视发展迈向下一阶段一个重要的空间坐标。

　　去年11月，联合国教科文组织公布创意城市网络新晋入网城市名单，也为青岛增添了一张全新名片——电影之都，这也是中国首个电影之都。而VR影视则是被人们看做有可能打破现阶段电影行业叙事形式的全新形态。在“世界电影之都”青岛，举办这样一场与VR影像相关的行业盛会，代表的意义自然不言而喻。

　　全国规模最高的沉浸影像展

　　正如文章开头所言，本次影像周共计5天时间，近50部全球最顶尖的沉浸娱乐作品展映，更是汇集了接近20个国家100位行业相关演讲嘉宾。也因此造就了SIF成为截止目前全国规模最大规格最高的沉浸影像展。

　　从整体活动环节设置来看，为期5天的影像周活动内，将通过工作坊、创投会、峰会、展映、沉浸影像技术展等单元全面呈现最尖端的沉浸娱乐体验内容。

　　活动现场展台

　　本次活动的关键词为“神游”，按照官方的说法，“我们渴望新的自由，伸展手脚，探索未知疆域。突破肉体与现实世界的束缚，出星空之外，入芥子之中。借助沉浸影像技术，身虽不动，我们的精神已经无远弗届。”

　　根据官方信息，本次SIF邀请到了诸如BBC、Pinta、Baobab等全球顶级VR创作团队及曾在圣丹斯、翠贝卡、威尼斯、戛纳、釜山等国际电影节获奖或入围的优秀作品。这其中，近50部参展作品几乎一半属于亚洲首映。

　　官方展映主要包括三个部分：立式VR 、VR剧场和VR装置，分别对应不同形态的VR体验形式——剧场VR让用户能够坐在转椅上体验，体验内容为360°视频;立式VR让用户和整个场景之间有了更多交互的可能，用户能够在规定的场景范围内自由行走并观察周围环境;而装置VR，则通过更多的外设为观影者带来更具沉浸式的体验。整个展厅包括22个立式VR展位，能容纳30位观众同时观影的VR剧场， 两个多人VR装置。

　　除了体验内容本身外，展映空间在选址和搭建方面也颇费了一番功夫。展映空间坐落于青岛奥帆中心，占地 3000 平方米，由新媒体艺术家綦枭鹏设计，会场内外以黑色与黄色为主色调，整体来看科技感十足。此外，整个展映空间采用特殊遮光材料，有效确保了观众在观影过程中的最佳感官体验。

　　对于大多数普通消费者来说，展映环节也成了整个活动周最受欢迎的项目之一。根据官方数据，每天开放预约6小时内所有时间全部预约结束，公共展映开放的前两天内，共计接待了2000余人行业用户和普通大众的关注。

　　VR影视发展新趋势

　　对于VR这一注重体验的独特媒介来说，“感同身受”成了其重要的标签和关键词。也正是因为如此，活动现场的展映环节成为了教育市场最直接也是最有效的方式。

　　何况，在本次SIF展映环节中亮相的近50部作品中，有20部作品算是亚洲首映。所以在展映正式开放后，界线菌第一时间来到展映地点，体验了这些几乎代表着全球最高水准的VR影视内容。

　　所以在展映正式对外开放时，界线菌第一时间预约体验了其中一部分作品。诚然，限于行业发展的种种，现阶段呈现的VR影视内容还不能称之为完美，也无法达到我们理想中的效果。但从现有作品的体验来看，VR影视这一细分领域已经在完成了从无到有的初步积累后逐步展现出了独有的发展趋势。

　　消解和重构的视听语言

　　提到传统电影，首当其冲的便是视听语言。传统电影行业发展至今，早已形成了完善成熟的视听语言体系。然而一个普遍的观点在于：VR打破了传统的镜头语言体系，导演再也无法选择让观众看什么或是不看什么。

　　以至于奥斯卡获奖导演史蒂文·索德伯格曾公开表示：“虚拟现实不适合长篇叙事。”

　　但实际上从本次影像周体验来看，传统影视视听语言消解的背后，是基于VR新视听语言的逐渐重构。全景声的加入，让VR影视在听觉表达方面基本达到了体验需求。而在镜头语言和剪辑方面，也有了一些全新的突破：有选择通过传统剪辑手法硬切的，也有通过各种特效进行场景和镜头转换的，此外也有部分作品开始尝试使用运动镜头。可谓八仙过海各显神通。

　　诚然，现阶段还没有形成足够成体系的理论支撑，但不同的内容团队已经开始着手尝试不同的方向，至少未来可期。

　　从“讲故事”到“情感传递”

　　100多年来，从无声到有声、从黑白到彩色、从窄银幕到宽银幕、从普通影片到数码影片，随着技术的不断变革，电影从创作到形式上历经数次大的变革，但实际上电影的本质始终没有发生变化，那就是讲故事。

　　但到了VR影视下，讲故事不再成为创作团队唯一可选的必经之路，反倒是通过非线性的表现手法传达情感成了不少团队的选择。

　　一方面，以现有的软硬件条件还无法达到长时间进行复杂故事叙述的基础;另一反面，在注重沉浸式体验的VR媒介下，通过各种特效进行强烈的感官刺激从而达到情感传递的效果，无疑是独辟蹊径。

　　比如《Dear Angelica》。

　　这部2017年获得艾美奖提名的VR影视作品，并没有采用传统的线性叙事结构。而是通过手绘影像的方式，讲述了女儿在给母亲写信的过程中，不断回忆母亲当年拍摄电影、与病魔做抗争等一系列的片段。尽管没有具体的故事线，依旧完成了强烈的情感传递。

　　从“观影”到“互动”

　　自VR影视这一概念诞生至今，我们便一直期待这样的体验场景：观影者在VR环境下观看影片，能够身临其境的感受环境氛围的同时，成为影片中的一员，甚至有可能通过交互改变或影响整个故事的走向和结局。

　　然而理想很丰满，现实很骨感。在很长一段时间内，行业内涌现出的VR相关影视内容你智能作为一个孤独的看客，站在原地看着周围的景色或者演员刻意且做作的表演。

　　但在本次影像周上，互动已经成了大部分VR影视内容很重要的元素。

　　一方面是人与影片之间的互动，比如《巧克力》。在影片内，你的双手会变成大炮，不同的人在你的周围随着音乐跳舞，你可以通过大炮将小猫喷洒在跳舞的人身上。

　　另一方面则是人与人之间的互动，比如本次为数不多的装置VR之一《合唱团》。六位观众在影片内化身形象不同的战士，彼此之间可以看到其余同伴的虚拟形象和动作。以至于你很难区分，这究竟是游戏还是影视。

　　后记：不只是影像展，更是一个平台

　　这并不是首届砂之盒沉浸影像展，但随着SIF的成功举办，标志着砂之盒沉浸影像展正式向着VR电影节正规军迈进。

　　楼彦昕在接受新界线采访时表示，“在商业化举步维艰的今天，创作者往往会选择保护好自有作品。所以即使是行业从业者，也很难接触到太多已经问世的优秀内容。我们想要通过这样的方式告诉大家什么才是真正优秀的VR影视内容，让大家认可其价值，也能够让更多的人加入。”

　　在楼彦昕看来，砂之盒代表了创意，代表了好奇心，代表了自由的创造，更是代表了推翻过去让一切归零重来。而在这个过程中，SIF不仅仅是一个简单的VR影像周，同时也是一个联通国内外交流的平台：达成有价值的合作与沟通，为VR影视在市场中寻找到可持续发展的答案。

　　正如我们此前所说那般：别急着唱衰，这个行业有很多有意思的事情正在发生。而SIF和楼彦昕本人，正扮演着很好的践行者角色。