动漫行业靠什么挣钱？

以日漫为例，首先需要实现产业化，日本动漫的产业化过程主要分为四步：

一 漫画原作在杂志刊载；

二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；

三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；

四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品。

漫画是动漫产业的基础环节，用漫画在市场试水，成本很低，风险也小。所以被拍成动画的作品，实际上已经积累了一定的人气和市场。其次，一分钟动画片制作成本需要1万多元，而播出一分钟，电视台付费不到制作成本的十分之一，这种制播模式使得做动画片成了“高成本、低产出”的赔本买卖。但是却能达到使一部动画或是一个形象深入人心的效果。从而使产业延伸到图书、音像、文具、玩具等行业，希望通过衍生产品来实现利润回报。动漫行业的大量盈利其实真正来源是衍生产品。动漫周边产品（衍生产品）~包括音像制品、相关书籍（因为版权所以都比较贵）、模型、人偶、玩具、cos用具、文具.......产业跨度非常广！一个成熟的动漫产业中80%的利润都来自于动漫周边（衍生）产品！

关于动漫行业靠什么赚钱？在日漫的市场，因为电子设备与网络的普及，原来靠书籍杂志进行前期传播的漫画多了更多的途径传播，线上付费与动画制作后售卖周边衍生唱片和版权是最普遍的赚钱方式。

国漫动漫行业赚钱是靠平台扶持、粉丝打赏、动画化、版权、周边、动漫游戏化、动漫影视化（所以动画烂和电视剧烂，去看漫画洗眼吧），我不了解行业的情况，就单以我最喜欢的两部漫画《一人之下》和《镇魂街》来举例吧。

《一人之下》在最开始的时候叫《异人》，在最开始在腾讯动漫上连载时，因为本身故事需要铺垫故事前期比较平，但在第一个剧情高潮后（第一个剧情高潮是宝儿姐的身世和张怀义与冯宝宝的对话），一人之下的人气开始提升，当时官方搞得一个投月票送周边的活动更是让一人之下在月票榜飙到前五，让更多的人知道一人之下这部漫画，漫画方面得益于二叔强大的编剧和分镜能力，之后的罗天大醮篇和全性攻山篇让更多的人开始注意和喜欢上一人之下这部优秀的国漫，到这里，二叔和天津动漫堂靠一人之下赚的钱还只是腾讯动漫给的稿费和月票打赏，我觉得这是所有漫画变现的第一步，平台扶持、人气累积、粉丝打赏，要在这第一步杀出来，本身你的漫画质量要过硬，更要让漫画有商业化的价值，二叔说过因为商业化的一部分原因，一人之下注定是一部二流漫画（二叔你过谦了，一人之下称得上国漫前三的）。

在这之后，一人之下开启了第一季的动画化，在当时掀起国漫的一轮高潮，正因为第一季动画化的成功，让一人之下有了更多的粉丝，也有了更多的变现途径，实体书售卖，周边售卖，动漫游戏化、影视化，在一人之下动画播放后，我觉得一人之下和狐妖小红娘称得上是腾讯动漫的两个最大的IP了（一个儿子一个女儿），一人之下也从月票榜的前十变成一直稳居前三（未收费前），在漫画章节收费后，一人之下的月票数量有所下降，也有过一部分争议（因为前期保证永久免费，但后期因为平台原因，被强制收费，平台规定一周一更，但二叔坚持一周双更，每更15页），随着一人之下第二季的播出，人气进一步提升，虽然第一二季的动画都有瑕疵，但毫不影响一人之下的人气，而陈朵篇的结尾，我觉得称得上是国漫的一个教科书了，陈朵篇漫画的成功也让一人之下多了更多角色IP可以进行变现（临时工天团，马村长和他的如花，陈朵）到现在为止，一人之下在腾讯动漫上的人气已经高达167.38亿。

不仅如此，凭借漫画中出现短短几话的天师下山荡全性而衍生的番外《天师下山》在腾讯动漫播放高达957万次（因为这个多少人去下了腾讯动漫app）在动漫圈更是引起热议。

那《镇魂街》呢？作为国漫崛起的一个标志，镇魂街的动画化无疑是成功的，提起国漫都会想到镇魂街，而镇魂街设定中的历史名将、神话人物、珍禽异兽都可以作为人的守护灵，这个设定就让镇魂街的故事有了无限扩展的可能，每一个篇章中出现的守护灵都会让人惊喜，而主角的每一次变强都让人感到特别热心。现在的《镇魂街》是有妖气的人气扛把子，月票、固定签约分成和粉丝打赏的漫画图是镇魂街其中一个收入来源，从故事性来说，镇魂街的动画化挺失败的，剧情魔改，兄弟互换这些作为原著党来说是失败的，镇魂街在动画化之后也出了手游，但没有掀起什么水花，最近的电视剧镇魂街更是延续了动画的魔改习惯，改到没法看了，但镇魂街出售IP的钱却实实在在的赚到。（镇魂街因为是黑白漫画，画质精良，所以是周更一话左右，所以剧情上我只能记得大概，就不细说了）

动漫行业的前景怎样？

未来国漫会越做越好的，现在国漫已经做的不比日漫差多少了，又是中文配音，都能接受，目前来看还是相当有发展潜力的，从最近全职高手魔道祖师斗破苍穹等等就可以看得出来国漫正在一点一点的强大！所以还是很不错的！

动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，其表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。动漫产业以内容为核心，形成了涵盖着动漫内容的生产开发，动漫作品的播映出版以及动漫衍生品的制作发行和销售等的一整套产业体系。

中国进入后工业化阶段以来，信息和知识成为社会的关键变量，带动第三产业产值比重占比的不断攀升。随着89、90后进入社会，年轻人内容消费方式的变迁、知识产权保护逐步完善和资本的不断涌入，动漫文化逐渐成为主流文化的不可或缺的一部分。

中国动漫产业产值情况

据前瞻产业研究院发布的《动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》数据显示，2010年，中国动漫行业产值仅为471亿元，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，2015年我国的动漫产业的总产值已经达到1198亿元，2010-2015年复合增长率近20%。虽然2015年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓，但仍然将保持10%以上的较高年增长，预计中国动漫行业产值在2016年将突破1300亿元，达到1317.8亿元，在2017年中国动漫产业总产值将超1500亿元，有望达到1518.1亿元。随着动漫产业在中国逐渐受到重视,政府出台了一系列政策扶持动漫产业的发展，预计2018年中国动漫总产值将达到1765.6亿元，增长率达到16.3%。未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。

2010-2018年中国动漫行业产值及增长情况

数据来源：前瞻产业研究院整理

目前，中国动漫产业仍处于发展阶段，存在产业链不成熟，商业模式不清晰等问题。随着智能手机的大量推广和普及，大量的动漫类APP持续上线，推动着中国动漫产业的快速发展。通过中国动漫从业人员的不懈研究和努力下，中国动漫产业逐步走向成熟，未来动漫将成为中国娱乐文化的重要组成部分。

收入增速16年大幅提升、利润增速17年一季度下降

2016年影视动漫板块收入增速达到43%，较15年39%的增速提升4个百分点，主要受益于并表因素。17年一季度影视动漫板块营收增速23%，较16年下降，主要由于17年一季度电影票房同比增速下降以及电视剧收入确认进度延至二三四季度。

利润增速17年一季度下降。2016年影视动漫板块的归属母公司净利润增速为42%，与收入增速持平，17年一季度净利润增速14%，较16年增速大幅下降。

中国动漫产业结构

从2015年动漫产业结构来看，舞台剧、主题公园、其他衍生品等广义动漫衍生品的产值占总产值的48.95%，占据了动漫市场的半壁江山。漫画出版、影视动画、互联网动漫、手机动漫等动漫作品制作的产值仅占总产值的26.25%，此外，动漫版权授权收入约占总产值的19%。一般来说，拥有一定产业上下游资源整合能力动漫企业才能做到IP 在产业链各个环节的影响力放大，才有能力去发展和开拓动漫衍生品市场相关业务，进而发掘衍生品市场的市场潜力。

动漫IP价值不断凸显，多种方式开发实现最大化价值

近年来我国动漫市场 IP改编动画数量显著增加，题材从单一走向多元。代表性的有根据小说改编的《西游记之大圣归来》，根据电视据改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据漫画改编的《十万个冷笑话》等，还有根据网游改编的《赛尔号》系列、《洛克王国》系列等。

IP改编动画大电影，助力动画电影市场票房逐年走高

动画电影市场对整个电影市场票房起到显著的拉动作用，如《十万个冷笑话》、《西游记之大圣归来》等 IP 改编作品为动画电影市场打了一剂强心针。

动漫衍生品市场规模不断扩大，未来潜力巨大

动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中占比最大的为动漫玩具类衍生品。随着中国动漫的不断发展，动漫衍生品市场也将成为中国动漫价值进一步增长的重要动力。2016 年我国动漫衍生品市场规模约为450亿元，是内容播映市场的1.5倍。